sábado, 24 de outubro de 2015

Na era da internet, só a educação separa o artista do consumidor de lixo



Quando eu ainda era estudante de violão no conservatório, recordo-me que nós, alunos dedicados ao aprendizado da música erudita, tínhamos extrema dificuldade em obter material para o aprofundamento dos nossos estudos. À época, a internet não era tão difundida e, portanto, só com muito esforço poderíamos conseguir partituras de peças raras, escritas por compositores menos conhecidos. Também era difícil ter acesso às obras da literatura musical, que iam da historiografia, passavam pela musicologia, e chegavam aos compêndios teóricos e métodos de estudo instrumental. Da mesma maneira, para conseguirmos álbuns dos maiores artistas, só com a ajuda de professores, considerando que, no Brasil, com os diletantes em extinção, a cousa mais rara é encontrar um profundo conhecedor da arte musical erudita que não seja (ele mesmo) um músico profissional. Vídeos de concertos e "master class" então eram praticamente impossíveis de obter-se.
 
Nossa pena saltava aos olhos: tínhamos a ousadia de cultuar a música erudita num país de pouquíssima tradição - e quase nenhum incentivo! - nessa forma maior e mais sofisticada da expressão artística. Assim, deparávamo-nos com a inacessibilidade das gravações de concertos, só encontráveis em DVDs comercializados a preços caríssimos, importados da Europa ou dos EUA. Não éramos ingênuos de acreditar que um dia veríamos músicos eruditos receberem o destaque merecido na TV aberta (até hoje, em pleno ano de 2015, nada mudou nesse sentido). O motivo era evidente: a arte erudita não tem o potencial mercadológico da música popular junto ao público brasileiro; o maior mercado do mundo para esse tipo de música está na Europa, e é inegável que a música erudita é parte essencial da pulcritude que a cultura europeia legou para a humanidade. Sabíamos que a arte erudita, malgrado fosse o que de mais extático e grandioso o talento humano tinha sido capaz de produzir na história, era uma paixão de nicho, quase uma cabana inabitada no alto de uma colina, só acessível a uns poucos iluminados (acreditem: não nos orgulhávamos disso; ao contrário, sempre estivemos a desejar que mais e mais pessoas pudessem apreciar o que de melhor a arte pode oferecer aos sentidos humanos).
 
Dessa maneira, quando assisto a vídeos raros como este, datado de 1963, em que o virtuose inglês Julian Bream aparece a executar um movimento de concerto do compositor Malcolm Arnold (regido por ele próprio!), ponho-me a pensar como a tecnologia tornou acessível às pessoas em todo o mundo ricas fontes de pesquisa e estudo da arte erudita. Para aqueles que, como eu, travaram desde a infância uma duríssima batalha quando de sua educação musical formal, época em que eu precisava de muito dinheiro e empenho para importar um simples álbum da Alemanha (como era impossível encontrá-los na minha cidade, até alemão eu precisei aprender para conseguir esses materiais de estudo), é maravilhoso pensar que as novas gerações têm acesso - com extrema facilidade - a tudo aquilo que eu e meus condiscípulos só com imensa dificuldade podíamos obter num passado nem tão distante assim (afinal, eu não sou tão velho e, segundo classificações etárias oficiais, inda figuro no grupo de jovens adultos da população brasileira).

Por isso, parece-me apropriado concluir que, no século XXI, na era da internet e do mundo das relações líquidas, onde tudo desmancha no ar com a mesma velocidade da chama que se acende em um palito de fósforo, o que falta ao público não é acesso ao estudo da arte; o que falta é a orientação adequada para navegar no mar infindo das fontes culturais facilmente acessíveis com um clique no botão do telemóvel ou do computador. Desse ponto de vista, creio que somente a educação pode revelar finalmente ao público a diferença entre o lixo - produzido no plano do baixo nível cultural para consumição imediata - e a arte no seu mais elevado grau de beleza, tributo do lídimo gênio humano. Assim é que concluo: só a educação ensina a navegar nos mares virtuais cada vez mais poluídos por tolices; só a educação separa o artista do consumidor de lixo.  
 

domingo, 4 de outubro de 2015

MÚSICAS QUE RECOMENDO: O concerto de Julian Bream no Festival de Edimburgo de 1982



O violonista inglês Julian Bream (1933-) foi o artista que me inspirou a escolher o violão como instrumento no meu decênio de estudos em conservatório. Tenho por ele a maior das admirações que se pode dedicar a um artista, porquanto Bream não se tenha limitado apenas à sua condição de virtuose do violão; ele foi outrossim um pesquisador rigoroso da música, responsável por trazer a lume partituras inteiras do Renascentismo inglês no seu alcantil alaudístico.
 
Graças ao portento discográfico de Bream, hoje ninguém se atreveria a supor que os anos biliosos lhe despontassem a relevância artística, como sói acontecer com esses "artistas" de talento pífio na música popular, idolatrados por um público ouvinte cada vez menos exigente, a chafurdar a miúdo no analfabetismo musical típico de um lorpa.

Coerente com esse introito, é-me impossível não lamentar o fato de que, entre os muitos concertos a que já assisti na vida, nunca tenha podido ver apresentar-se Julian Bream, que, já com idade bastante avançada, hoje se encontra aposentado da carreira de concertista, recolhido ao repouso de sua vetustez no interior da Inglaterra.

Se levarei para o túmulo o desaponto sempiterno de não ter assistido a um concerto de Julian Bream, consola-me a ouvida dos registros sonoros que restaram do seu auge como violonista. É o caso do concerto que ele realizou no Queen's Hall durante o Festival de Edimburgo de 1982, transmitido em rádio por ocasião do Natal do mesmo ano, ora disponível no sítio Youtube. No programa, o músico inglês brinda seu público com peças do barroco francês (Robert de Visee) e alemão (Sylvius Leopold Weiss), passa pela era classicista (Fernando Sor), até chegar aos compositores dos séculos XIX (Enrique Granados) e XX (Michael Berkeley).   

Faço muito gosto em recomendar qualquer concerto de Julian Bream aos leitores do blogue, pois se trata de oportunidade sem-par, a colocar-nos em contato com a arte musical no seu grau mais elevado.